William Shen
Tao de MDT • 5 octobre 2023
William Shen, qui ouvre de nouveaux horizons dans l'industrie de la mode
Le vêtement, apparu pour la première fois sous la forme d'une feuille d'arbre ou d'une peau d'animal, a connu une évolution majeure lorsque les gens ont tenté de tisser des vêtements avec des plantes grimpantes. Cependant, imaginer la création d'un vêtement en utilisant de la boue, quelle expérience magique cela aurait dû être ! À l'époque contemporaine, Shen William a ouvert de nouvelles perspectives en matière de conception en introduisant le concept de mode en 3D, une véritable révolution dans l'industrie de la mode.
Shen William, fondateur et designer de la marque RAXXY, est salué comme un génie mathématique de la mode. Dès son plus jeune âge, il était passionné par les mathématiques et avait un esprit indépendant. Il a souvent sauté des niveaux pour apprendre rapidement des concepts avancés et a même remporté une médaille d'argent aux Olympiades de mathématiques en Chine.
Sa plus grande regret dans la vie, selon Shen William, a été de choisir d'étudier l'économie à l'université, ce qui l'a rapidement ennuyé avec ses chiffres monotones. Il a plutôt suivi sa passion pour la mode, expliquant que la vie consiste à faire tout ce que l'on aime. Il a préféré utiliser la logique mathématique pour la mode, car il estimait que la mode n'était pas aussi rigoureuse dans ses méthodes.
Enfant, son rêve était de devenir professeur de mathématiques, et il s'efforçait toujours de comprendre la logique derrière les questions posées par les enseignants, ce qui était amusant pour lui ! Aujourd'hui, regarder des défilés de mode et suivre les actualités de la mode est devenu un moyen important pour lui d'apprendre la conception de la mode de manière autodidacte, une véritable énigme intellectuelle pour lui.
RAXXY
a été officiellement lancée lors de la Semaine de la mode de Shanghai en juin 2020. Shen William a estimé qu'il devait créer des concepts entièrement nouveaux pour se démarquer dans cette compétition intense. Sa passion pour la culture traditionnelle chinoise l'a également inspiré. Il a inventé une nouvelle technique de tissage de vêtements basée sur la tresse, un symbole de la culture chinoise. En utilisant des ciseaux pour découper un manteau en duvet, il a associé cette technique à l'art traditionnel chinois du découpage de papier pour créer une nouvelle technique appelée "l'art de la sculpture en couleur".
En 2021, Shen William a dévoilé la deuxième collection de sa marque "La Grande Muraille" lors d'un défilé sur la Grande Muraille de Chine, devenant ainsi la première marque chinoise à le faire. Il s'est inspiré de la technique traditionnelle chinoise de tissage de bambou pour inventer la technique de "duvet 5D", une structure de vêtement entièrement nouvelle avec une approche de transformation 3D.
Partant de cette technique unique, il a découvert un tout nouveau monde de la mode. Alors que la mode moderne est basée sur la découpe de tissus en 2D et leur couture, créant une structure en couches, RAXXY
commence par la transformation d'objets en 3D pour créer une structure en blocs totalement nouvelle. C'est une idée révolutionnaire qui a également fait l'objet de demandes de brevet international. Shen William a comparé cela à la différence entre gonfler un ballon et façonner un ballon gonflé en différentes formes, tout comme la différence entre les vêtements traditionnels et ceux en 3D.
En trois ans depuis le lancement de la marque, Shen William a exploré pleinement les caractéristiques de cette technique et a proposé des concepts tels que les profils artistiques géométriques et les vêtements séquentiels, intégrant ainsi la géométrie et les règles mathématiques dans la conception de mode. Il s'oppose à l'approche traditionnelle de la mode basée sur la forme corporelle et à la philosophie artistique de la mode sans limites ni règles. Cette nouvelle structure de vêtement est apparue et a même suscité l'intérêt de marques de luxe européennes, faisant de RAXXY
la marque officielle de la Fashion Week de Milan.
Selon Shen William, l'application actuelle de cette technique en est encore à un stade préliminaire, se limitant à des aspects de points, lignes et surfaces, totalement déconnectée des techniques traditionnelles de mode telles que l'impression, la broderie et le tissage. Tout est basé sur l'imagination spatiale du cerveau, sans l'aide de la conception assistée par ordinateur en 3D. Les matériaux de base utilisés sont les plus simples, ceux des manteaux en duvet. La prochaine étape prévoit de lancer une série haute couture encore plus artistique, qui incarne véritablement l'essence de l'art de la mode RAXXY. Dans l'interface de conception 3D, nous pouvons imaginer un espace de conception infini.
Partant d'une dimension, nous avons la mode tricotée,
Partant de deux dimensions, nous avons la mode tissée,
Partant de trois dimensions, nous avons RAXXY !
La découverte de Shen William, plus précisément, n'est pas un nouveau style de mode, mais une nouvelle forme d'expression de la mode ! Il peut interpréter une variété de styles de mode et offre une nouvelle mode avec une grande portabilité, une valeur commerciale et esthétique. Attendez-vous à la révolution de la mode initiée par RAXXY,
qui étend la mode à de nouveaux horizons, créant une nouvelle vague de tendances à travers le monde et insufflant une nouvelle passion et un nouvel élan à l'industrie de la mode.
Susan Fang est une créatrice de mode britannique d'origine chinoise. Elle est connue pour ses designs expérimentaux et conceptuels qui combinent la mode, l'art et la technologie. Susan Fang a lancé sa marque éponyme en 2017 après avoir obtenu son diplôme en design de mode à la Central Saint Martins de Londres. Depuis lors, elle a gagné en notoriété pour ses créations innovantes et sa vision artistique unique. Les créations de Susan Fang se caractérisent par l'utilisation de techniques de pointe et de matériaux inhabituels. Elle explore des concepts tels que la transparence, la déconstruction et la transformation, créant ainsi des vêtements et des accessoires qui défient les conventions de la mode traditionnelle. Les collections de Susan Fang ont été présentées lors de plusieurs défilés de mode internationaux, notamment à la Fashion Week de Londres. Ses créations ont été saluées pour leur originalité et leur esthétique futuriste. Elle a également été finaliste du prestigieux prix LVMH Prize en 2020. En plus de ses créations de mode, Susan Fang collabore souvent avec des artistes et des designers pour explorer de nouvelles formes d'expression créative. Elle est également reconnue pour son engagement en faveur de la durabilité et de l'éthique dans l'industrie de la mode, cherchant à repenser les pratiques traditionnelles et à promouvoir des alternatives plus respectueuses de l'environnement. Susan Fang est considérée comme une créatrice de mode émergente à surveiller, qui repousse les limites de la créativité et offre une perspective nouvelle et audacieuse sur la mode contemporaine. En septembre 2020, Susan Fang a collaboré avec le détaillant en ligne de luxe Mytheresa pour une collection exclusive. Cette collaboration a permis à Susan Fang de présenter sa vision artistique unique à une audience plus large et de mettre en valeur ses créations avant-gardistes. La collection Susan Fang x Mytheresa comprenait une sélection de vêtements et d'accessoires qui reflétaient le style distinctif de la créatrice. Les pièces se caractérisaient par des formes sculpturales, des textures expérimentales et des détails innovants. Les matériaux utilisés étaient variés, allant de la soie au plastique en passant par les mélanges de fibres techniques. La collaboration a été saluée pour son esthétique unique et son approche audacieuse de la mode. Elle a permis aux clients de Mytheresa de découvrir et d'acheter les créations exclusives de Susan Fang, ainsi que de s'immerger dans son univers créatif. La collaboration avec des détaillants renommés comme Mytheresa offre souvent aux créateurs émergents une plate-forme pour présenter leurs œuvres et atteindre de nouveaux publics. Cela leur permet également de bénéficier de la visibilité et du soutien d'une entreprise établie dans l'industrie de la mode.
Mossi Traoré, né le 28 mai 1985 à Paris, est un styliste français à la tête de la marque Mossi créée en 2011. Mossi Traoré est né dans le 18ᵉ arrondissement de Paris, il est issu d’une famille modeste d'origine malienne1. Son père est éboueur et sa mère est femme de ménage. Il grandit à Villiers-sur-Marne, en région parisienne. Bien que sa mère et sa grand-mère pratiquent la couture3, il ne se passionne pour la couture et la mode qu'au lycée. Il a un « déclic » en postulant à l’école Mod'Art International. « Afin de valider mon admission à l'école, je devais lire un livre autour de l'Histoire de l'Art qui m'a paru du charabia. En revanche, quand on m'a envoyé voir l'expo « Juste des vêtements » de Yohji Yamamoto au MAD, j'ai été happé par cette liberté de créer ». Il abandonne ses études un an avant l’obtention de son diplôme. « Je travaillais à côté et je devais rembourser mon prêt étudiant » En 2011, Mossi Traoré trouve dans l’annuaire le numéro de téléphone de la journaliste de mode Janie Samet, auteur du livre Chère Haute Couture. Il l’appelle pour lui exposer son projet de défilé. C’est elle qui lui présente Didier Grumbach, président de la Fédération de la haute couture et de la mode qui lui ouvre les portes de la Fashion Week de Paris4. Il n’hésite pas à dépenser toutes ses économies dans ce défilé pour « séduire d’éventuels acheteurs »3. Cependant, cette première participation à la Fashion Week de Paris, préparée à la hâte, est un échec. Mossi Traoré déclare à ce sujet : « En deux mois, j'ai dû créer ma société et élaborer une collection qui a été critiquée. Je me suis planté. Il m'a fallu un an pour digérer mon échec ». À ses débuts, Mossi Traoré collabore avec la styliste chinoise Zhen, qu’il rencontre sur les bancs de Mod'Art International. Ils collaborent à partir de 2011 et créent la marque Zhen & Mossi en 2016. En 2017, il décide de mettre fin à sa collaboration avec Zhen pour relancer Mossi. Il déclare à ce propos « nos visions étaient différentes donc ce n’était pas vraiment moi. Quand j’ai relancé la marque en solo, j’ai voulu repartir de zéro avec mes propres codes et mon ADN ». Mossi Traoré relance seul la marque Mossi en 20176. En 2020, Mossi présente pour la deuxième fois sa collection dans le calendrier officiel de la Fashion Week de Paris. Avec un « Made in Banlieue » ajouté sur le logo de la marque5. Il reçoit la même année le prix Pierre Bergé de l'Association nationale pour le développement des arts de la mode (distinction réservée aux créateurs produisant leur collection en France et réalisant un chiffre d’affaires inférieur à 2 millions d’euros)7. Il est également sélectionné pour figurer parmi les marques promues à la SPHERE8 Paris Fashion Week showroom, un programme lancé par la Fédération de la haute couture et de la mode avec DEFI et L'Oréal, et qui soutient la création française.
